Foto: Jeff Gritchen
Peale eelmise postituse all tekkinud elavat arutelu Emajõe kunstilaeva teemal, tekkis mõte kokku koguda mõned vee peal eksponeeritud kunsti näited. Kunstnikud on vett kasutanud lõuendina palju ambitsioonikamalt, kui esmapilgul arvata võiks. Siin on kõigest mõned näited, mis on ujunud, sulanud, vajunud sügavusse või langenud kõrgustest veepinnale.
Ujuvad sillad
2016. aastal rajasid Christo ja Jeanne-Claude’i Itaalias Lago järvele 3 km pikkuse kõnnitee, mis võimaldas külastajatel otse vee peal kõndida. Installatsiooni külastas 16 päeva jooksul üle miljoni inimese. "The Floating Piers" oli ehe näide ajutise kunsti väest, muutes vaatajate arusaama keskkonnast.
Maailmarändurist vannipart
Hollandi kunstniku
Florentijn Hofmani loodud "Rubber Duck" (2007) on hiiglaslik kollane
vannipart, mis on rännanud Hongkongist Sydneysse ja Los Angelesest Séouli. Seal
vahepeal peatus veel teisteski suurlinnades. Hofmani eesmärgiks oli näidata, et
kunst võib olla mänguline, tõestades, et isegi nii lihtne objekt nagu part võib
lainetada globaalsetes kunstiringkondades.
Uppuv maja
Üks sürreaalsemaid installatsioone veepiiiril on Asmund Havsteen-Mikkelseni "Flooded Modernity" (2018), kus kaasaegse arhitektuuri sümboliks peetav modernistlik maja justkui uppub aeglaselt. See metafooriline teos peegeldab meie tsivilisatsiooni habrast tasakaalu ja on ühtaegu hoiatav kui ka esteetiliselt lummav.
Veneetsia hiiglaslikud käed
Lorenzo Quinni "Support" (2017) on meeldetuletus kliimamuutuste ohust ajaloolistele linnadele ja nende kultuuripärandile. Käed sümboliseerivad inimkonna võimet nii luua kui ka hävitada.
Versailles’ juga ja teised installatsioonid
Olafur Eliasson on kunstnik, kelle tööd mängivad vee kui elemendi muutuva loomusega. Versailles’ lossi aeda loodud "Waterfall" (2016) kujutab endast justkui keset lossihoovi tühjusesse langevat veekaskaadi. Sama kunstnik on ka "Ice Watch" (2014) teose taga, kus aeglaselt sulavad jääplokid linnaväljakul tõid esile kliimamuutuste reaalsuse.
Bassein muuseumi katusel
Austria kunstikollektiivi Gelitin loodud "Basin" (2008) oli ajutine bassein Londoni Haywardi galerii katusel, mis näitas, et kunst võib olla ka sotsiaalne eksperiment, pakkudes külastajatele võimaluse ujuda kesklinna kastusele paigaldatud kunstiteoses.
Vesi on pidevas liikumises, voolav ja muunduv, nagu kunst. Need võimsad projektid näitavad, et kunsti pole vaja alati raamistada nelja seina vahele, vaid see võib pakkuda meile kindlat jalgealust, aga ka ujuda, sulada või hoopis aeglaselt vajuda otse meie silme all. Võibolla on Emajõgi tõesti lõuendina alakasutatud?
KORDUMA KIPPUVAD KÜSIMUSED (FAQ):
Mis on Mikrogalerii ja kuidas see erineb tavagaleriist?
📌 Mikrogalerii on rajamisel olev kunstigalerii Tartus, Lubja tänaval. Nõukogude-aegset garaažipiirkonda kutsutakse Mikro-Veneetsias. Mikrogalerii eesmärgiks on tegutseda väikesel pinnal, et hoida kommunaalkulud madalal, et suurem osa kunstiprogrammi jaoks leitud rahast jääks loojatele ja galerii eestvedajatele. Galerii rajamisel järgitakse jätkusuutlikkuse põhimõtteid, sealhulgas energiasäästlikkust ja alternatiivenergia kasutamist, ning sama kehtib ka kunstiprogrammi kohta.
Kuidas toetada Mikrogalerii projekti?
📌 Mikrogalerii kodulehel on võimalik teha otsetoetusi, mis aitavad galerii ehitamist rahastada.
📌 Ostes Maikro teoseid, toetad samuti Mikrogalerii valmimist – iga teose ostuga panustad 15-25€ uue kontseptsiooniga galerii ehitusse, iga postkaardi ostuga toetad galerii valmimist 1€-ga. 👉 Toeta siin
📌 Koostööpartneriks tulemine – kui soovid Mikrogaleriiga koostööd teha võta meiega ühendust. 👉 Tutvu meie koostööpartneritega ja koostöövõimalustega.
Kommentaarid